千场《解放》万般情

2018-09-19 17:36 来源:山西日报 作者:孙蕊

  座无虚席的国家大剧院,说书人醒木一拍,观众们便随着那腔调十足的娓娓诉说,成为故事中的看客,时而拍手叫好、时而低头拭泪、时而轻轻叹息……演出结束,长达10分钟之久的谢幕,依然满足不了热情的观众,有人奔至前台,频频向台上主创和演员们挥手、比赞。

  “谢谢你们,给我们带来了一场非常精彩的、接地气的、群众非常喜欢的、有山西特殊风格的这么一台好戏。”原总政歌舞团政委乔佩娟称赞道。

  “民族的就是世界的,我今天在这里看到你们的演出,特别想说,山西的就是中国的。”著名歌唱演员蔡国庆眼眶含泪地说。

  “当整个剧结束的时候,只有一个遗憾非常强烈,那就是太短了。”著名主持人白岩松发出如是感叹!

  这个场景,是大型说唱剧《解放》为纪念改革开放40周年,也为纪念9年千场演出,重新改编之后于9月4日、5日在首演地国家大剧院演出后的一个精彩片段。

  而这样的片段,对《解放》的主创团队和演员们是新鲜的却也是熟悉的。新鲜在于,时间、空间、观众的变化;熟悉则是,9年间,他们走遍祖国大江南北、长城内外,在30个省市自治区的100多个大大小小的城市演出逾千场,观众突破150万人次。哪一场都是满堂彩,哪一场都是观众久久驻足不忍离去,哪一场都是掀起当地文艺评论的热潮。

  “一部剧,能演9年,演千场,在全国范围内是很罕见的。”省文化厅原副厅长赵银邦和省文化厅副巡视员陈燕萍都对记者这样说。

  9年千场,《解放》何以常演不衰?

  一出好戏

  建筑在高起点上的集大成之作

  “诗歌的灵魂在于创新,即创造出令人意想不到、惊叹不已和赏心悦目的东西”,诗歌如此,任何一种艺术形式如此,《解放》也不例外。它从一开始就是创新的产物,以一种融合说书、舞蹈、民歌、戏剧等元素的崭新的说唱剧形式在2009年国家大剧院首演时便获得巨大成功。

  一出好戏,应该是常演不衰的起点。《解放》是“含着金汤匙出生的”,从创排开始就注定是一部建筑在高起点上的集大成之作。

  它应时而生,是2009年我省重磅推出的一部舞台剧目,被列为中宣部、原文化部举办的“向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年系列文艺活动”的参演剧目之一,也是我省文化艺术精品进京献礼的龙头大戏。它由省委宣传部、省文化厅主办,山西戏剧职业学院和山西华夏之根艺术团创作演出。

  它具有国内一流的创作团队。诸多享誉国内外的优秀艺术家们都云集于此。导演、编剧张继钢是国内最活跃和最具实力的知名编导,被海内外誉为“舞界奇才”;作曲张千一是被誉为“千手千眼”的著名作曲家;舞美设计高广健曾担任歌剧《图兰朵》、京剧《赤壁》、舞剧《大梦敦煌》的舞美总监;服装设计莫晓敏曾多次获国家大奖。这样一支创作团队,从源头上保证了《解放》的艺术水准和品位。

  它坚持以人民为中心的创作导向,在题材选择上独具匠心。《解放》以旧中国妇女“裹脚”为观照对象和核心事件,视角大胆而独特,着眼于普通人的命运起伏,阐释的是时代变迁,人性与思想解放的宏大主题。中国作协主席铁凝在看完《解放》后说:“现在让人高兴的事很多,让人感动的事不多,今天我感动了!我从来没有看到过这么精彩、精致的歌舞。很小的角度,很大的视野,很深的主题,令人难忘,发人深省,感人至深。”

  它开启了一个全新的舞台艺术样式。总编导张继钢创排之初就明确提出,不重复别人,也不重复自己。2008年初开始策划,经过一年多时间反复酿酝,反复修改,19次易其稿,于2009年3月剧本正式定稿。然后排练,《解放》第一次采用说唱的形式来推进戏剧情节,把说书、戏曲、民歌、舞蹈等多种艺术形式融为一体;创造了戏剧艺术一种超现实主义的全新表达。然后在国家大剧院首演,掀起层层浪潮,形成了文艺舞台上少有的“解放”现象。

  它不断追求自身超越,常演常新,正像山西戏剧职业学院院长谢玉辉9月12日接受媒体采访时所说:“9年来,我们对《解放》一直不断打磨修改,这次我们举办千场记录演出活动,就是让精品剧目经得起时间和观众的检验,使我们的精品真正迈向‘经典’。”

  一部思想精深、艺术精湛、制作精良、不断创新的优秀作品像标新立异的二月花美丽绽放,赢得众多业内专家的欣赏和肯定。著名剧作家、评论家欧阳逸冰说:“真正的艺术在哪里?在人民心里、在人民生活中,我非常钦佩《解放》主创,就在于他们对民间艺术、对群众文化、对积淀已久的山西地域丰富宝贵的民间文化财富的敬畏、汲取、融合。”

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(责任编辑:耿鑫)
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