人工智能带来艺术创作新时代

2018-03-06 07:52 来源:中国社会科学网-中国社会科学报 作者:张苗

  在“人工智能”概念诞生六十年后的今天,相关技术在艺术应用层面也日趋成熟。我们能够借助辅助传感器用意念控制画笔,用深度神经网络模型(DNN)将面部素描转换成高清真人照,也可以把风景照转换成某种风格的绘画作品。伴随着人工智能的兴起,当代艺术正在放低门槛向大众发出邀约,无论你的专业程度如何,都无需再错过转瞬即逝的灵韵。我们可以使用平板绘画软件,用手指触觉引导数字艺术程序作画,任意择取各种形式的线条和色彩,模仿各类造型艺术的效果。

  2015年,谷歌开始用算法挑战人类的审美极境,将其图像生成、归类和整理的人工智能技术“进入神经网络”(Inceptionism)开源化,创造出“Deep Dream”艺术生成器。它能够随机选择一层神经网络对一张特定图片进行给定次数和变形程度的重复处理,客户上传带有自己鲜明风格的图片,机器则利用深度学习技术自动识别轮廓、纹理、笔触等复杂细节,并进行解构与重构,无需人工指令和调试,自动编写具有审美意义的适应度函数,创造性地生产出一幅客户选定主题、带有强烈个人特色的经典画作。如果客户有需要,也可以选择将自己的风格与某位艺术家的画风进行嫁接,形成奇妙的混搭效果,在艺术特征的迁移上实现对弗洛伊德“投射”效应和立普斯“移情”效应聚合化的更高显现。由微软等公司赞助的“下一个伦勃朗”计划,则运用面相识别算法对其已知画作进行精密解析,并3D打印出全新的“伦勃朗作品”,延展了大师的艺术生命。

  艺术创作始于预成图式与描绘技术,两者缺一不可,大众即使有再好的理想蓝图,如果缺乏相应技术,也无法对其进行审美表现。当下人工智能则充当了两者之间的桥梁和纽带,深刻地回应了贡布里希《艺术的故事》开篇所言的“没有艺术这回事,只有艺术家而已”。随着人工智能的发展,精英对艺术的垄断宣告终结,以往没有资格自称“艺术家”的大众能够借助智能工具,自如地表现心中的图像,成为在场的“制作者”(maker)和“创造者”(creator)。

  当人工智能刚刚介入写作领域的时候,作家们惊呼语言艺术(文学)将因此消亡,然而它所引发的网络文学和创意写作的繁荣却让我们受益无穷。视觉艺术家关注着智能绘画软件的诞生和成长,未来我们还要推动智能音乐创作产业的发展,全面满足大众文艺创作的需求。歌手泰琳·萨顿推出的《我是人工智能》,是世界上第一张由人工智能制作的高水准音乐专辑。谷歌的最新成果则通过深度神经网络,为每一门乐器建立特定矢量,创造出可以随意设置各种乐器音色比例的混响乐音。下一代人工智能将实现感官、心灵、伦理三重沉浸的智能型艺术,突破从场域到心域的次元壁,重塑艺术的边界。

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(责任编辑:孙龙)
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